Ateliers

Dans la suite suivra la liste des différents types d’ateliers en fonction de ce que nous pouvons apporter comme réflexions, et comme pratiques. Cette liste est proposée pour vous donner une idée de ce que nous pouvons proposer à la carte dans les domaines du cinéma/vidéo, de la photo, du théâtre.
A vous de nous contacter pour voir avec nous de ce qui vous intéresse plus spécifiquement concernant le domaine qui vous attire, avec le temps imparti pour organiser cet atelier, ou ce stage.

Précision :
atelier= plusieurs jours répartis sur une longue période
stage= plusieurs jours d’affilée

 faire un court-métrage de qualité, de l’écriture de scénario au montage en passant par le tournage.

 initiation aux techniques de scénario

 écriture collective du scénario

 découpage et storyboard

 initiation aux techniques du jeu, de l’image, du son, du montage

 analyse de films

 exercices de réalisation (par exemple : des tournés-montés)

 repérages des lieux et préparation du tournage

 distribution des rôles et répétition du scénario sous forme de jeu théâtral

 tournage

 prémontage, et montage

A savoir : base de deux animateurs en général.

Partir à la découverte du cadre : Qu’est-ce que cadrer ? apprendre à regarder ? à concentrer son regard ? Découvrir que photographier, c’est avoir un point de vue sur le monde ; sur soi, sur les autres.

 découverte de la composition : analyse de photographies (aussi bien des maîtres que des émules), de peintures

 initiation à la technique de base de la photo : la relation entre diaphragme, vitesse, exposition

 réalisation de prises de vues non reflex/ reflex en pellicule N&B
...reportage, portrait, autoportrait, nature/paysage (les faux-amis)

 analyse des photos réalisées, commentaires à faire en commun.

 mise en relation des photos réalisées, création d’un « objet » qui raconte la/les photos
(exemple : un article journalistique, une mini-expo, un album, une installation...)

base : un animateur.

L’approche du jeu théâtral se veut une exploration des potentialités propres à chacun qui, rendues disponibles et mises en relation, serviront le personnage.

 éveil de l’outil corporel : détente et fluidité du corps, mise en relation corps-voix, travail sur le neutre comme base de création.

 exploration de l’imaginaire : croire et faire croire à un personnage ou une situation, inventer une histoire.

 improvisation : explorer « l’ici et maintenant », développer l’écoute et la capacité à être là .

 création d’un personnage : recherche et construction d’un personnage.

Possibilité de création collective autour d’un thème, d’un conte, d’un roman ou d’une pièce de théâtre.
Interventions ponctuelles de professionnels liés aux arts de la scène (scénographie, costumes, chant, etc.)

base : un animateur.

Tarifs
Pour avoir une approximation des tarifs, compter principalement les salaires des animateurs sur la base de 160euros par jour, s’ajoutent en général : frais de fonctionnement de l’asbl, location de matériel, achat de consommables, frais de déplacement, de nourritures, voire de logement, travail de finalisation des DVD, graphisme, gravure, assurances et imprévus.
Dans tous les cas, c’est en nous rencontrant que nous établissons les devis définitifs.